Stunt-ballet voor het internettijdperk.
De gloednieuwe performance 'Tanz' is een stunt-ballet voor het internettijdperk waarin negen stuntvrouwen, dansers en een live-cameravrouw Florentina Holzingers versie brengen van het ballet “La Sylphide” uit 1830. Diep geworteld in de Romantische traditie waarbij alles om dans en gevoel draait en een verhaallijn ontbreekt, dansen in het wit geklede nimfen in het maanlicht. De Sylphiden zijn mythologische wezens die deels menselijk en deels etherisch zijn. Ze kunnen wel voortplanten maar hebben geen ziel. Voor Holzinger zijn ze de perfecte inspiratiebron om haar onderzoek verder te zetten naar het vrouwelijke lichaam als special effects machine.
Florentina Holzinger is een Oostenrijkse podiumkunstenares die woont en werkt tussen Wenen en Amsterdam. In haar werk onderzoekt ze verschillende manieren van vrouwelijke representatie en bevraagt ze doorgedreven vrouwelijke lichamelijkheid. Daarbij duwt en trekt ze heel bewust aan de grenzen tussen Cultuur-met-grote-C en “gratuit” entertainment door iconografie uit de kunstgeschiedenis en klassieke dans te mengen met popcultuur en lichaamstaal van o.a. kickboxen, yoga, circus of striptease. Haar performances houden het midden tussen dans, ritueel en een Las Vegas stuntshow. Haar legendarische samenwerkingen met Vincent Riebeek waren allemaal in Beursschouwburg te zien. Onder eigen naam creëerde ze “Recovery” en “Apollon Musagète”. Met die laatste stond ze in 2017 ook in Beursschouwburg tijdens “The Future Is Feminist”.
Deel van ‘We Love You’, een multidisciplinair programma on love beyond the romantic and the self - sep oct nov dec 2019.
Duration: 2 hours
The show contains explicit scenes of violence and nudity
Performers smoke cigarettes on stage
Stroboscope is used
concept, performance & choreography: Florentina Holzinger, performance by and with: Renée Copraij, Beatrice Cordua, Evelyn Frantti, Lucifire, Annina Machaz, Netti Nüganen, Suzn Pasyon, Laura Stokes, Veronica Thompson, Lydia Darling, video design & live camera: Josefin Arnell, sound design & live sound: Stefan Schneider, light design & technical director: Anne Meeussen, stage design: Nikola Knezevic, stage assistant: Camilla Smolders, technical assistant: Koen Vanneste, dramaturgy: Renée Copraij, Sara Ostertag, coaching: Ghani Minne, Dave Tusk, music coach: Almut Lustig, outside eye: Michele Rizzo, Fernando Belfiore, theory, research: Anne Leon, costume advisor, tailor: Mael Blau, prosthetic, mask: Students of Wigs, Make-up and Special Make-up Effects for Stage and Screen, Theaterakademie August Everding (Munich), Marianne Meinl, stunt support: Haeger Stunt & Wireworks, stunt instructors: Stunt Cloud GmbH (Leo Plank, Phong Giang, Sandra Barger, management: Something Great (Berlin - DE) & DANSCO (Amsterdam - NL), International distribution: Something Great (Berlin - DE), production: Spirit, executive production: Laura Andreß, financial administration: Julia Haas/SMART (Vienna - AT), co-produced by Tanzquartier Wien (Vienna - AT), Spring Festival (Utrecht - NL), Theatre Rotterdam (Rotterdam - NL), Mousonturm (Frankfurt - DE), Arsenic (Lausanne - CH), Münchner Kammerspiele (Munich - DE), Take Me Somewhere Festival (Glasgow - UK), Beursshouwburg (Brussels, BE) deSingel (Antwerp - BE), Sophiensaele (Berlin - DE), Frascati Productions (Amsterdam -NL), Theater im Pumpenhaus (Muenster – DE, supported by O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Fondation LUMA (Arles) and De Châtel Award (NL), thanks to CAMPO Gent, ImPulsTanz, Eva Beresin, Stefanie Leitner, Tanz-Archiv MUK Wien, Stimuleringsfonds Creative Industries, Mochi Catering (Vienna), Andres Stirn, funded by Cultural Department of the City of Vienna, Arts and Culture Division of the Federal Chancellery of Austria and Performing Arts Fund NL
