Du ballet acrobatique avec des effets spéciaux rituels.
La toute nouvelle performance « Tanz » est un ballet acrobatique de l’ère internet dans lequel neuf acrobates et danseuses et Florentina Holzingers, qui filme tout en direct, apportent leur version de « La Sylphide » de 1830, une œuvre très Romantique où tout était centré sur la danse et les sentiments, sans avoir d’histoire claire. Des nymphes vêtues de blanc dansent au clair de lune : les Sylphides, créatures mythologiques, partiellement humaines, partiellement éthériques. Elles peuvent se procréer mais ne possèdent pas d’âme. Elles sont la source d’inspiration idéale pour Holzinger qui perpétue son étude du « corps féminin comme machine à effets spéciaux ».
Florentina Holzinger est une artiste de scène autrichienne qui fait des allers-retours entre Vienne et Amsterdam. Dans son œuvre, elle analyse différentes représentations féminines et questionne à fond la physicalité féminine. Pour ce faire, elle joue très consciemment avec les frontières entre la Culture avec une majuscule et le divertissement « gratuit », en mêlant l’iconographie de l’art et de la danse classiques à la culture pop et le langage corporel issu entre autres du kickboxing, du yoga, du cirque ou du strip-tease. Ses performances sont un savant mélange de danse, de rituels et d’un spectacle acrobatique digne de Las Vegas. Ses collaborations légendaires avec Vincent Riebeek ont toutes été présentées à Beursschouwburg. Sous son propre nom, elle a créé « Recovery » et « Apollon Musagète ». Cette dernière représentation avait d’ailleurs aussi été programmée à Beursschouwburg en 2017 lors de « The Future is Feminist ».
Partie de ‘We Love You’, un programme multidisciplinaire on love beyond the romantic and the self - sep oct nov dec 2019.
Duration: 2 hours
The show contains explicit scenes of violence and nudity
Performers smoke cigarettes on stage
Stroboscope is used
concept, performance & choreography: Florentina Holzinger, performance by and with: Renée Copraij, Beatrice Cordua, Evelyn Frantti, Lucifire, Annina Machaz, Netti Nüganen, Suzn Pasyon, Laura Stokes, Veronica Thompson, Lydia Darling, video design & live camera: Josefin Arnell, sound design & live sound: Stefan Schneider, light design & technical director: Anne Meeussen, stage design: Nikola Knezevic, stage assistant: Camilla Smolders, technical assistant: Koen Vanneste, dramaturgy: Renée Copraij, Sara Ostertag, coaching: Ghani Minne, Dave Tusk, music coach: Almut Lustig, outside eye: Michele Rizzo, Fernando Belfiore, theory, research: Anne Leon, costume advisor, tailor: Mael Blau, prosthetic, mask: Students of Wigs, Make-up and Special Make-up Effects for Stage and Screen, Theaterakademie August Everding (Munich), Marianne Meinl, stunt support: Haeger Stunt & Wireworks, stunt instructors: Stunt Cloud GmbH (Leo Plank, Phong Giang, Sandra Barger, management: Something Great (Berlin - DE) & DANSCO (Amsterdam - NL), International distribution: Something Great (Berlin - DE), production: Spirit, executive production: Laura Andreß, financial administration: Julia Haas/SMART (Vienna - AT), co-produced by Tanzquartier Wien (Vienna - AT), Spring Festival (Utrecht - NL), Theatre Rotterdam (Rotterdam - NL), Mousonturm (Frankfurt - DE), Arsenic (Lausanne - CH), Münchner Kammerspiele (Munich - DE), Take Me Somewhere Festival (Glasgow - UK), Beursshouwburg (Brussels, BE) deSingel (Antwerp - BE), Sophiensaele (Berlin - DE), Frascati Productions (Amsterdam -NL), Theater im Pumpenhaus (Muenster – DE, supported by O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Fondation LUMA (Arles) and De Châtel Award (NL), thanks to CAMPO Gent, ImPulsTanz, Eva Beresin, Stefanie Leitner, Tanz-Archiv MUK Wien, Stimuleringsfonds Creative Industries, Mochi Catering (Vienna), Andres Stirn, funded by Cultural Department of the City of Vienna, Arts and Culture Division of the Federal Chancellery of Austria and Performing Arts Fund NL
