Nagisa Ōshima — Max mon amour

« L’amour n’est-il possible qu’entre membres de la même espèce ? Ou bien un cheval peut-il tomber amoureux d’un serpent, ou d’un cerisier ? », se demande Peter lorsque Margaret, sa femme, invite son amant Max à vivre avec eux. Peter et Margaret ont une relation libre. Issus de l’élite intellectuelle, ils ne peuvent, en toute honnêteté, rien s’interdire l’un à l’autre. Depuis leur position privilégiée, ils méprisent le concept petit-bourgeois de la monogamie. Dans leur mariage bien assis, l’amour pour un·e autre est possible. Mais la définition de « l’autre » est désormais poussée à l’extrême, car il s'avère que Max est un chimpanzé.
— Nina de Vroome dans “Longing for the Other” pour Sabzian (2017, article en NL)

à propos

« Ma haine du cinéma japonais s’étend à tout le cinéma japonais. »
— Nagisa Ōshima

Figure de proue de la Nuberu Bagu (Nouvelle Vague) japonaise, Nagisa Ōshima était un cinéaste radical, un écrivain et un militant de gauche qui abordait des thèmes tels que la rébellion des jeunes, la discrimination raciale et de classe ainsi que les tabous sexuels, avec un style affirmé et un symbolisme saisissant. Ōshima s'est principalement attaché à dépeindre les contradictions et les tensions de la société japonaise d'après-guerre. Ses films ont tendance à dénoncer le matérialisme japonais contemporain, tout en examinant ce que signifie être japonais face à l'industrialisation et à l'occidentalisation.

Plus tard, Ōshima s'est tourné à plusieurs reprises au-dehors du Japon pour la production de ses films. C'était le cas avec son drame militaire aux codes queer « Merry Christmas Mr Lawrence » (1983, avec David Bowie dans le rôle principal et une bande originale de Ryuichi Sakamoto), nominé à la Palme d'Or, et avec le film de ce soir, « Max mon amour » (1987). En 2013, le réalisateur décède des suites d'une pneumonie, laissant derrière lui une archive composée d'œuvres télévisées, de courts et de 23 longs métrages.